Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, elle joue au sein de l’Orchestre National de l’Opéra de Paris, l’Orchestre National des Pays de la Loire et l’Orchestre des Pays de Savoie. Elle se produit également en musique de chambre avec le Quatuor Vinteuil puis le Trio Quintes et Sens. 

​

De formation classique, Nadège aime emprunter les chemins de traverse. Elle s’initie à l’improvisation indienne, suit des cours d’ethnomusicologie, pratique l’improvisation générative, le théâtre musical et la danse moderne-jazz. Très intéressée par les croisements entre les arts, elle collabore et participe à des projets de création mêlant musique et théâtre (Liszt, une âme sublime et L’envol avec Karine Vuillermoz), photographie (D’ombres et de lumières avec Pierre Desvignes), marionnettes (Pulcinella avec le Train rouge), films d’animation (Les quatre saisons avec le CITIA), musique baroque et danse contemporaine (Partita avec la danseuse Laure Massias). 

 

Titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement, Nadège transmet sa passion auprès de ses élèves au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy-Pays de Savoie. Désireuse de partager des moments musicaux privilégiés avec des personnes en soins, ou qui ne pourraient pas se déplacer pour aller au spectacle, elle joue dans les EHPAD de la région annécienne et au chevet des patients suivis par l’Equipe Mobile de Soins Palliatifs du Centre Hospitalier Annecy-Genevois. 

Diplômée de la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Nobuko Imai, Marie-Barbara développe une carrière free-lance à la fois à l'orchestre, en musique de chambre et en solo.

 

À l'orchestre , elle joue régulièrement avec l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre Philharmonique de Radio France et l'orchestre Consuelo, direction Victor  Julien-Laferrière où elle participe notamment à l'enregistrement de l'intégrale des symphonies de Beethoven au festival de la Chaise-Dieu.

​

En musique de chambre, Marie-Barbara développe ses propres projets en réalisant chaque année une saison de concerts sur Genève et sa région à travers l'association ClassiCosy dont elle est directrice artistique. 

​

Elle joue aux côtés du quatuor Varese, quatuor Zaïde, Pierre Fouchenneret, Pierre Génisson, Simon Zaoui. 

 

Elle fonde en 2021 le trio 21 avec deux amis musiciens Thomas Ravez et Gaëlle Anne Michel. Ils défendent un répertoire classique à travers le divertimento de Mozart, les trios de Beethoven et les variations Goldberg de Bach...

 

En solo, Marie-Barbara enregistre en avril 2024 les quatre sonates pour alto seul de Paul Hindemith. Disque à paraître chez Indesens Calliopé Record janvier 2025.

 

D’une curiosité insatiable pour l’être humain et parallèlement à sa carrière d’artiste, Marie-Barbara se forme à l’Antigymnastique, l’Art de l’écoute, et suit actuellement une formation en médecine traditionnelle chinoise. 

 

Marie-Barbara enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional d'Annecy.

​​

www.mariebarbaraberlaud.com

Virginie Millour débute le violoncelle au Conservatoire National de Région de Nantes, dans la classe de Danielle Mérand. Elle se perfectionne ensuite auprès de Philippe Bary au conservatoire du XIIème arrondissement, où elle obtient brillamment les premiers prix de violoncelle et de musique de chambre de la ville de Paris. En 1999, elle intègre le CNSMD de Lyon dans la classe de Jean Deplace et Edouard Sapey-Triomphe, avant de poursuivre son cursus auprès d'Anne Gastinel. Elle choisit de partir étudier une année en Hongrie dans le cadre des échanges Erasmus et travaille avec Czaba Oncsay à la Liszt Ferenc Academy de Budapest tout en suivant parallèlement les cours du soliste de l'orchestre du Festival de Budapest, Peter Szabo. À son retour, elle obtient son DNESM au CNSMD de Lyon en 2003. Tout au long de ses études, elle se perfectionne en participant à de nombreuses master-class notamment avec Yoyo Ma, Dominique De Williencourt, Yvan Chiffoleau, Franz Helmerson et Erwan Fauré. 

​

Son double intérêt pour l’enseignement et les relations humaines la conduiront très jeune à enseigner dans plusieurs structures associatives de la région lyonnaise avant d’intégrer la formation diplômante au certificat d'aptitude au CNSMD de Lyon et d’obtenir son CA puis la liste d'aptitude de la fonction publique territoriale. Après avoir enseigné au conservatoire de Lorient et de Troyes, elle est aujourd'hui professeur titulaire au conservatoire à rayonnement régional d'Annecy depuis 2013. 

​

Parallèlement à l’enseignement, elle se produit régulièrement en France et à l’étranger dans le cadre d’ensembles instrumentaux lyonnais et parisiens et de formations de musique de chambre. Depuis de nombreuses années, elle a l'occasion de jouer au sein de différents orchestres tels que l'orchestre National de Lyon, l'Opéra de Saint Etienne, l’Orchestre Colonne, l'Orchestre des Pays de Savoie, l'Orchestre de l'Aube, l'ensemble Sylf, l'ensemble du bout des doigts, la Cappella Forensis. Elle participe régulièrement à des festivals en France et à l'étranger. Son intérêt pour la musique de chambre la conduit à travailler au sein de diverses formations, notamment au sein du triOxalis avec la pianiste Emmanuelle Bouillot et le violoniste Mathieu Schmaltz. 

​

Son grand intérêt pour les échanges entre disciplines artistiques la conduit très tôt à collaborer avec des comédiens et des danseurs ; elle participe en tant que musicienne à des lectures publiques avec improvisations musicales avec le comédien Aymerick O’Cornesse, travaille en collaboration avec plusieurs enseignants de yoga pour des séances alliant expérience musicale et travail sur la détente lors des postures, fait du théâtre musical avec la compagnie Rozet et cie et le chef Laurent Pillot ainsi qu’avec le comédien Jérôme Sauvion avec lequel elle a travaillé sur la pièce Le voyage de Monsieur D au niveau de la création musicale. Elle a également travaillé en étroite collaboration avec la cheffe de chœur Marie-Laure teissèdre et son chœur Emelthée sur le spectacle Correspondances qui a permis de réunir danse hip-hop avec le Mangastyle Crew et chant classique et pièces musicales interprétées au marimba et au violoncelle. 

​

Depuis 2024, elle suit une formation de clown et souhaite poursuivre ce travail en allant proposer des interventions au sein des services pédiatriques des hôpitaux.

​

Elle est actuellement en travail de création avec l’artiste Lucie Salvi.

Hélène Gratet travaille comme comédienne depuis 1998.Formée dans la classe de Philippe Sire, (CRR de Lyon), elle a notamment joué sous la direction de: 

Laurent Pelly, Chantal Morel, Thierry Mennessier, Serge Papagalli, Stéphane Muh, Bruno Thircuir, Yvon Chaix, Grégory Faive, Jean Vincent Brisa, Magali Mougel, Gilles Arbona, Dominique Léandri, Sylvie Jobert, Patrick Pineau, Eugène Green…

des répertoires très variés:

Shakespeare, Serge Valetti, Claudel, Ivan Viripaev, Sarah Kane, Molière, Jean Luc Lagarce, Laclos, Marivaux, Pasolini, Labiche, Kleist, Magali Mougel, Marc Antoine Cyr, Thomas Bernhard, Anton Tchekhov…

 

Sa rencontre en 2008 avec la pianiste Laurence Garcin marque le début d’une belle collaboration sur des formes musicales et littéraires (Mon album Schubert de Dominique Pagnier en 2010, Les forêts de Ravel de Michel Bernard en 2017, puis l’Équilibriste, de et avec Christian Bobin en 2018 (repris en 2023).

 

En tant que chanteuse, elle travaille dès 2005 avec le pianiste Sébastien Jaudon (Ma…tango!) et collabore désormais, et depuis 2016 avec le pianiste/chanteur Alain Klingler sur des duos piano/voix (Chansons d’Écrivains, Et si en plus il n’y a personne) dramaturgies singulières qui mêlent chanson française et littérature.

 

En 2023, elle fonde la compagnie La Dame de 11 heures, qui rassemble comédiens, musiciens, chanteurs, poètes. En septembre 2025, elle crée le spectacle Shakespeare in Songs, actuellement en tournée (département Isère, production et tournée Grand Angle / Voiron)

​

Passionnée par l’incarnation des écritures, elle fait partie depuis 2005 du collectif

Troisième Bureau (comité de lecture de théâtre contemporain), et de l’équipe du

«Jamais Lu» 2016 à Théâtre Ouvert, Paris.

Elle collabore également avec des poètes comme Flora Bonfanti (lecture avec Jacques Bonnaffé, 2019 maison de la Poésie-Paris), Laura Tirandaz (éditions Aencrages, Archipel Butor 2023), ou encore Lydie Dattas (La Chaste vie de Jean Genet, opéra Bastille), et s’attache désormais à faire vivre l’œuvre du poète Christian Bobin, dont elle est la filleule. 

 

Formée à la pédagogie à l’école de la Comédie de St-Étienne, elle enseigne l’art dramatique depuis 2017 au CRR d’Annecy ( PEA). Elle accompagne également, depuis 2020, les candidats au Diplôme d’État de professeur de Théâtre pour la Comédie de St-Étienne.