Sodi
Braide

Piano

Artiste cosmopolite ayant été influencé par des cultures diverses, Sodi Braide aime explorer un large répertoire, de styles et d’époques très variés. Né de parents nigérians à Newcastle (Angleterre), il a étudié à Paris avec Jacques Rouvier, Gérard Frémy et Françoise Thinat, puis avec Dimitri Bashkirov à Madrid, ainsi qu’à la prestigieuse Fondation pour piano du Lac de Côme. Il se forme aussi à la direction d’orchestre auprès de Claire Levacher et Claire Gibault.

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Sodi Braide a été lauréat de plusieurs concours internationaux, dont ceux de Leeds et Van Cliburn. Il se produit au Victoria Hall de Genève, à la Philharmonie de Paris, au festival de Ravinia (États-Unis), aux festivals de Rheingau et Klavierfestival Ruhr (Allemagne). Il a réalisé des enregistrements solo d’oeuvres pour piano de César Franck et Franz Schubert; ses prestations ont été retransmises par les chaînes MEZZO, BBC et Arte Concert. Il est également professeur de piano titulaire au Conservatoire de Musique de Genève depuis 2018.

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www.sodibraide.com

Ingrid
Schoenlaub

Violoncelle

Formée par Philippe Muller à Paris et Frans Helmerson à Cologne, Ingrid Schoenlaub a été nominée dans la catégorie Meilleur ensemble de l’année aux Victoires de la Musique en 2005 avec le quatuor Psophos, également choisi comme New Generation Artist de la BBC. Ingrid est membre des ensembles Sillages (France) et Lucilin (Luxembourg), avec lesquels elle s’engage dans la création contemporaine. En 2017, elle a créé le concerto pour violoncelle de Luis Naon au Festival Présences de Radio-France. Elle joue également avec les ensembles Contrechamps, Lemanic Modern Ensemble et l’Orchestre de la Suisse Romande.

Sa curiosité la porte aux croisements de différentes formes d’art. Elle travaille actuellement à la création de VIOLONCelleS, un seule-en-scène faisant dialoguer musique, théâtre, mouvement. L’exceptionnel compagnon de ce cheminement est un violoncelle vénitien du 18e siècle, dit Rembrandt...

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www.ingridschoenlaub.com

Girolamo
Bottiglieri

Violon

D’origine italienne, Girolamo Bottiglieri sort diplômé à dix-huit ans du Conservatoire de Santa Cecilia à Rome (classe de Giovanni Leone). Dès 1992, il est élève de Corrado Romano au Conservatoire supérieur de musique de Genève, où il remporte en 1997 le 1er Prix de Virtuosité.

Lauréat de plusieurs concours internationaux, il s’est produit en soliste avec, entre autres, l’Orchestre de la Suisse Romande.

Il est fondateur et premier violon du Quatuor Terpsycordes, qui, en 2001, obtient le 1er Prix de Virtuosité au Conservatoire de musique de Genève (classe de Gabór Takács-Nagy) et gagne le 1er Prix lors du 56e Concours de Genève. Depuis, le Quatuor Terpsycordes mène une carrière internationale (tournées, enregistrements discographiques).

Girolamo Bottiglieri consacre une partie importante de son activité à la recherche philologique et à l’exécution des répertoires baroque, classique et romantique sur instruments historiques; il est fondateur et premier violon de l’ensemble baroque La Nouvelle Ménestrandie.

Au sein des différents ensembles avec lesquels il collabore (La Cappella Mediterranea, Gli Angeli Genève, Clematis), il a enregistré avec les labels Sony Vivarte, Ambronay Editions et Ricercar des disques récompensés avec d’importantes distinctions (Prix de l’Académie du disque lyrique, ffff de Télérama, Choc de Classica, nomination aux Midem Classical Awards, Gramophone Editor’s Choice).

Fiona
McGown

Mezzo-soprano

«Voix intime pour la chambre et puissante pour l’expression du sentiment, beau timbre riche et fruité, éclatant de lumière dans les aigus...» — Classique News

La mezzo-soprano Fiona McGown commence le chant à l’âge de 12 ans au sein du Choeur d’enfants de l’Opéra de Paris. Elle suit la formation de la Maîtrise de Radio France et obtient une licence de Lettres et Arts à Paris VII. Elle est diplômée de l’École de musique de Leipzig et du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

À l’opéra, elle interprète les rôles de Dorabella dans Cosi fan Tutte et Cherubino dans Les Noces de Figaro de Mozart, de Cybèle dans Atys de Lully, de Diane et d’Oenone dans Hippolyte et Aricie de Rameau et d’Orphée dans Orphée et Eurydice de Gluck. On peut aussi l’entendre dans Le Nain de Zemlinsky, Pierrot Lunaire de Schoenberg, Pulcinella de Stravinski ou lors d’un concert en hommage à Leonard Bernstein avec l’Orchestre de Paris. Elle se produit sur de nombreuses scènes lyriques en France: Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Opéra-Comique, Auditorium de Radio France, Opéra Royal de Versailles, Théâtre de l’Athénée, Auditorium du Musée du Louvre, Opéras de Lille, Lyon, Dijon, Rouen, Avignon et Rennes, Atelier lyrique de Tourcoing... Et à l’étranger: Victoria Hall de Genève, Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, Concertgebouw d’Amsterdam et de Brugge, Palazzetto Bru Zane de Venise, en Inde, en République tchèque ...

Elle chante sous la direction de Leonardo García Alarcón, Alexis Kossenko, Raphaël Pichon, ... et collabore avec les metteurs en scène Katie Mitchell (Trauernacht), Jean-Yves Ruf (La Finta Pazza), Jean Bellorini (Erismena), Dominique Pitoiset (Cosi fan tutte) et Romeo Castellucci (Requiem de Mozart). Récemment, elle a participé à la création d’Innocence de Kaija Saariaho dans une mise en scène de Simon Stone et à celle de L’Apocalypse Arabe de Samir Odeh-Tamimi mis en scène par Pierre Audi dans le cadre du Festival d’Aix-en-Provence.

Passionnée de musique de chambre, Fiona se produit régulièrement en duo avec la pianiste Célia Oneto Bensaid (Grand Prix du Xe Concours international de mélodie et lied de Gordes) et est régulièrement invitée à se produire dans de nombreux festivals dédiés.

Dédicataire et créatrice de plusieurs pièces de la compositrice Camille Pépin, elle chante Chamber Music dans un disque salué.

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www.fionamcgown.com