Désigné comme «un modèle d’exigence technique, d’élégance et d’excellence musicale» (Emmanuelle Giuliani, La Croix 2024), le Quatuor Magenta est un quatuor à cordes français basé à Paris depuis sa création en 2021. Il se nourrit dès ses débuts du dialogue entre les différents parcours et nationalités de ses quatre musiciennes.

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Caractérisé par son son généreux et son énergie contagieuse, le Quatuor Magenta évolue aussi bien sur les scènes les plus prestigieuses (Philharmonie de Paris, Salle Cortot, Festival de Radio France) qu’auprès de publics éloignés dans différents formats (interventions en milieu carcéral, clés d’écoutes). Il n’hésite pas à détourner les codes du concert classique pour favoriser l’échange avec son public.

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Explorant tous les répertoires avec la même curiosité, le Quatuor Magenta se distingue néanmoins dans les langages modernes et contemporains qui ont une place de choix dans sa programmation. Après sa participation au marathon 50 for the Future du Kronos Quartet lors de la Biennale de Quatuor en 2024, il y créera en 2026 un pièce inédite qu’il commande à Raphaël Merlin. Le Quatuor Magenta défend aussi le répertoire des compositrices, et aime faire dialoguer des œuvres méconnues avec les quatuors acclamés du répertoire dans ses programmes de concert.

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Bien que parisien, le Quatuor a aussi un pied au Canada, pays d’origine de sa violoncelliste. Il y retourne au printemps 2026 pour sa deuxième tournée sur la côte Est, dans son répertoire de prédilection.

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Le Quatuor Magenta est grand résident ProQuartet et ensemble en résidence à la fondation Singer-Polignac. En 2025, il participe aux concours internationaux renommés de Bordeaux et Banff, où il reçoit le Anderson Career Development Award. Il se voit aussi attribuer le 3e prix du Zukunftsklang Competition Stuttgart et la bourse de l’académie des Beaux-Arts au Concours de la FNAPEC, en 2023. Il reçoit les conseils des plus grands au cours de sa formation auprès des quatuors Ebène, Modigliani, ou encore Hagen.

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Le Quatuor Magenta joue sur le Quatuor de Vougeot fait par Stefan Peter Greiner et prêté par le fonds instrumental «Musique et vin au Clos Vougeot».

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Il est produit par Chapeau l’Artiste Production.

Artiste insatiable, fort d’une discographie de plus d’une vingtaine de disques, il dédie plusieurs années de sa vie à l’oeuvre d’un compositeur, s’entoure des plus beaux chambristes pour, le plus souvent, en graver une intégrale. En 2016, il enregistre chez Aparte l’intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven avec Romain Descharmes. En 2018, parait le premier volume d’une intégrale de la musique de chambre de Gabriel Fauré avec Simon Zaoui et Raphaël Merlin. Il se lance également avec le quatuor Strada, Eric Lesage, Florent Pujuila, Adrien Boisseau… dans le projet insensé de jouer toute la musique de chambre de Brahms.

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L’intégrale parait chez B-Records au cours des saisons 2018 à 2021. Au printemps 2020, parait son enregistrement des octuors de Schubert et de Raphaël Merlin, aux côtés notamment de Nicolas Baldeyrou, David Guerrier ou encore de Marc Desmons.

 

Enfant prodige, Pierre Fouchenneret obtient à 16 ans son premier prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris dans les classes d’Olivier Charlier et de Daria Hovora, et remporte ensuite le Grand Prix du Concours International de musique de chambre de Bordeaux, le Grand Prix Georges Enesco de la Sacem, et devient lauréat de la fondation Natixis et artiste associé de la Fondation Singer Polignac. Invité sur les scènes du monde entier, l’«archer hors norme» (Le Figaro) qu’est Pierre Fouchenneret est rapidement amené à jouer avec des musiciens d’exception tels que le Fine Art Quartet, Jean-François Heisser, Jean-Frédéric Neuburger, Zongh Xu, Julien Leroy, Nicolas Angelich… et fonde en 2013 le Quatuor Strada avec Sarah Nemtanu, Lise Berthaud et François Salque.

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Artiste gourmand et complet, Pierre Fouchenneret est reconnu par les orchestres français et internationaux pour son audace et sa vision du répertoire. Il a notamment été invité par l’Orchestre de la Suisse Romande, le Suzhou Symphony Orchestra, l’Orchestre National de Bordeaux, le Philarmonique de Brno, le Philharmonique de Nice, le Baltic de Saint Petersbourg, l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine.

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www.pierrefouchenneret.com

Originaire de Nice, Boris Blanco débute le violon dès son plus jeune âge avant d’intégrer le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il étudie auprès de Jean-Marc Phillips-Varjabédian. Diplômé en violon et en musique de chambre, il poursuit sa formation à Graz, en Autriche, auprès de Silvia Marcovici. Il bénéficie également des conseils d’Olivier Charlier et de Mihaela Martin, et rejoint l’Académie musicale Philippe Jaroussky.

 

Invité à se produire en soliste avec des formations telles que l’Ensemble Appassionato ou l’Orchestre de la Loge, Boris Blanco cultive également une passion particulière pour la musique de chambre. Il se produit sur de nombreuses scènes, parmi lesquelles la Philharmonie de Paris, le Théâtre du Châtelet, La Seine Musicale ou le Grand Théâtre de Provence, ainsi que dans des festivals en France et à l’étranger. Il partage notamment la scène avec Pierre Fouchenneret, Éric Le Sage, Aurélien Pascal, Lise Berthaud, Mathilde Caldérini, François Salque et Romain Descharmes.

 

Musicien curieux et passionné par la transmission, il fonde en 2016 le festival de musique de chambre Les Instants de Grasse, réunissant des artistes de premier plan autour d’une approche exigeante et conviviale du concert. Depuis 2022, il assure la direction générale et artistique du Festival de La Chaise-Dieu, l’un des grands rendez-vous européens de la musique classique, dont il développe le rayonnement international, les collaborations artistiques et le soutien à la jeune génération de musiciens. Il y conduit notamment, en 2026, la 60e édition anniversaire, réunissant plus de 23 000 spectateurs. Boris Blanco joue depuis 2016 un violon de Matteo Goffriller datant de 1710.

Diplômée de la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Nobuko Imai, Marie-Barbara développe une carrière free-lance à la fois à l'orchestre, en musique de chambre et en solo.

 

À l'orchestre , elle joue régulièrement avec l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre Philharmonique de Radio France et l'orchestre Consuelo, direction Victor  Julien-Laferrière où elle participe notamment à l'enregistrement de l'intégrale des symphonies de Beethoven au festival de la Chaise-Dieu.

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En musique de chambre, Marie-Barbara développe ses propres projets en réalisant chaque année une saison de concerts sur Genève et sa région à travers l'association ClassiCosy dont elle est directrice artistique. 

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Elle joue aux côtés du quatuor Varese, quatuor Zaïde, Pierre Fouchenneret, Pierre Génisson, Simon Zaoui. 

 

Elle fonde en 2021 le trio 21 avec deux amis musiciens Thomas Ravez et Gaëlle Anne Michel. Ils défendent un répertoire classique à travers le divertimento de Mozart, les trios de Beethoven et les variations Goldberg de Bach...

 

En solo, Marie-Barbara enregistre en avril 2024 les quatre sonates pour alto seul de Paul Hindemith. Disque à paraître chez Indesens Calliopé Record janvier 2025.

 

D’une curiosité insatiable pour l’être humain et parallèlement à sa carrière d’artiste, Marie-Barbara se forme à l’Antigymnastique, l’Art de l’écoute, et suit actuellement une formation en médecine traditionnelle chinoise. 

 

Marie-Barbara enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional d'Annecy.

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www.mariebarbaraberlaud.com

Sarah Fouchenneret est une violoncelliste au parcours d'excellence. En 2021, elle remporte le prestigieux prix «Lionel Meylan» au concours Lavaux Classic qui récompense le meilleur interprète puis en 2025 le premier prix du concours Fanny Mendelssohn. Sarah affirme son identité artistique à travers une riche activité de chambriste et des projets innovants. Sa créativité de s’exprime notamment dans l’album «Impulsions» de M. Breij et les compositions du jazzman Y. MarcoPe. 

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En octobre 2024, la Radiotélévision Suisse met en lumière son projet consacré aux compositrices françaises oubliées, un engagement pour la redécouverte d’un répertoire essentiel. Par ailleurs, elle collabore avec entre autres Hortense Cartier Bresson et Caroline Sypniewski pour un album dédié à la musique de chambre de Schumann, édité chez B.records.

Elle perfectionne son art auprès de grands maîtres tels que Xavier Gagnepain et François Salque. Lauréate d’un Bachelor couronné d’un prix d’excellence ainsi que d’un Master pédagogie à la Haute École de Musique de Lausanne, elle poursuit actuellement un Master concert, affirmant son double engagement pour la scène et la transmission musicale.

Chambriste passionnée, Sarah brille au sein d’ensembles tels que le Duo Marques Turia, le Trio Daphnis ou encore l’ensemble de violoncelles de François Salque. Elle est régulièrement invitée à se produire dans de nombreux festivals.

 

Depuis 2022, elle joue sur un violoncelle Antoniazzi de 1891, prêté par la Fondation Préville, qui enrichit son jeu raffiné.